南無玉花壽之王佛母
南無玉花壽之王佛母
南無玉花壽之王佛母
走近畫壇巨聖——玉花壽之王教授
佛母玉花壽之王教授學養深厚，是正式授稱有“國際級第一級藝術家”頭銜證書的世界頂級藝術大師，美國國際藝術館終身名譽館長，是歷史上沒有過的全才型畫家，無論是西方的油彩畫，還是東方的水墨畫，佛母都達到了世界級畫藝的頂尖高度，創始了“意象自然派”畫風。
佛母的畫作曾在美國國會金廳、中國深圳、上海、泰國曼谷、法國巴黎盧浮宮展覽，都引起巨大轟動，歐洲、亞洲的評論家和著名畫家們評論壽之王大師的畫“每一張都是藝術高峰、逸品傳世之作”，其蓮花、荷花是“前無古人，後啓來者”。
2021年8月，名家畫對話藝術館在美國南加州舉辦了“莫内睡蓮、玉花壽之王睡蓮對話展”，觀衆踴躍，藝術收藏家和評論家，都評價說玉花壽之王教授確實是與達芬奇、高更、梵古、莫内這些世界級藝術大師平級的國際級第一級頂尖藝術大師。
佛母更是一位悲智圓融的大摩訶薩，德品崇高善良，無私無我，處處考慮他人安危，謙遜而平易近人。佛母的慈悲善良是純淨無瑕的，比如，2015年，有一個人潛入位於美國舊金山市的美國國際藝術館，偷盜聯合國教科文組織曾評讚過的作品，被員警當場抓捕入獄，由於此作品是佛母的精品創作，法庭多次要求佛母提供這一作品的價值，以便量刑判決，當佛母知道此人困難後，便提出了一份說明，說作品很一般，沒有價值可言，法院無法量刑，只得將此人釋放了。
又比如，佛母救起落入水中的蝴蝶，擔心它的安危，還帶回到家裡養好後才予以放飛。佛母帶領大家不停地放生，每週固定去很多公園或林地餵水鴨、鳥等，沒有間斷過，而且都是用自己的錢，從不接受佛弟子的供養。
佛母的勤勞節儉也是出名了的，幾十年來，尊貴的佛母一直都是自己洗衣做飯，從不假手他人，沒有吃完的飯菜，一定要留到第二天第三天再吃，絕不浪費，平時連沒有喝完的水、洗菜洗手的水、過濾器排除的廢水，佛母都要把收集起來澆花、沖廁所，偉大的佛母是用行動在教導我們如何一點一滴地從小事做起，珍惜福報，踏實修行，佛母的事蹟真是不可窮盡。
佛母日常所到之處，龍天護佑，聖跡展現，傳法灌頂，實相顯境，比如在羚羊穀，佛母的帽子變成了大鵬金翅鳥，在新澤西，佛母的頭發竟然飄起來，把對岸曼哈頓的一棟大樓鎖住了，在舊金山，佛母站立的地方，突然出現了以佛母爲中心的雙環佛光……佛母的慈悲和道德感化了每一位行人。
恭錄自：第三世多杰羌佛辦公室公告(第六十二號公告)(2022年2月6日)
孜孜以求 终登高峰一一略评玉花寿之王的创作之路
2019-05-22 15:14 来源: 美学鉴赏
本月18日，笔者有幸应邀不远千里，从广州前往上海参观王玉花博士的画展。笔者虽然参观过不少画展，但真正让我大饱眼福、心灵震撼的是这一次！
王博士作为一个美籍华人，能被纽约艺术学院评定为国际级第一级艺术家，被美国国会授予“伟大艺术家与雕刻家”称号，是实至名归。她是全亚洲中在世界上唯一的国际级第一级艺术家，与塞尚、高更、莫奈、梵高等齐名。她有一幅4尺3开的国画《竹篮石榴》，2019年3月18日，在美国纽约贞观国际春拍会上，竟拍出127万美元天价！这说明她的作品艺术价值得到社会有识之士的认可。
任何成功都不是偶然的，王博士的成功也不例外。正如她自己所说，“我很惭愧，不是天生的，要成功一切都得要学习磨炼，只要潜心研究，就会出成果。”这就言意赅地道出她成功的真谛。 而成功不是一蹴而就，它总得有一个过程，艺术创作更是这样。古人按照绘画水平高低，将绘画的品位分为“能品”、“妙品”、“神品”和“逸品”四个等级，“逸品”就是绘画的最高水平和最高境界。 “能品”，就是作者对客观事物能够作形象的描绘，基本上达到“形”似，这样的作品就称之为“能品”。王博士十几岁就开始学习绘画，刚开始怕被人笑话，就力求画得像。很快她的作品就达到“能品”的要求，即画什么像什么。
后来，她意识到画得像是很简单的事，但这还不是艺术，要成为艺术就难了。她随着看的画论多了，才体悟到把物形画像了，还没有进入艺术之门，而是描红、摄影。而艺术必须超物形的真实。当然这第一步也不能超越，初学画家还需要从写生写实开始。因此，她开始画鹅卵石，画矿石的表皮，在细致的观察过程中，发现它们的陈旧感和水洗后的新鲜度，发现上面细微的灰尘是变化无穷的，她力求画到完全相似，而且技法也很熟练了，基本不留刀斧痕迹，这种作品就上了一个层次，被称为“妙品”了。但这是画画的起步和提高阶段。后来他认为必须进一步真上加真，开始了超现实的第一步。随着阅历的增加，她认识到这样的作品还是以形画形，无非是高级摄影而已。体悟到这一点之后，她开始了大手笔色彩的变异，由于她原先有超现实的基础，所以很快就成功了。她的作品让人看起来舒服而有抽象的色彩的韵味。就是说，她的作品已达到“神品”高度，既形似又神似了。 后来，她又总是在思忖，这类风格的作品艺术界能接受吗？人们能喜欢吗？还只是我个人偏执的爱好，而不能给人们带来美好的享受？如果不能，绘画的意义就失掉了。但当她看到赵无极先生的画很受欢迎后，觉得自己超现实的画，不同于赵老的风格，但可以肯定是人们喜爱的艺术，就这样，她坚定信心一天一天地画下去。再后来，她在欣赏大师们的绘画中，结合画论的评判，又觉得有些不对头，超现实色彩，只是颜色之间气韵穿插、结构大胆，只是出神而形异，未能做到形神兼备， 于是他就把超现实抽象艺术的概念融汇到形神兼备上来深化，不用复杂的色彩，去掉繁琐的笔触，尽力达到精简来达成形神兼备，让人们看起来舒服舒心。这种笔简而形神兼备的作品就可称为“逸品”了，她认为这就是为大众服务。
王博士的成功历程，是一个不断探求，不断实践的过程。而这个探求和实践的目标，就是要给读者建造一个心灵的港湾，让人们的心灵得到洗涤、净化和升华。这种为大众服务的初心，我认为很值得同行学习，也很值得后学者师从。艺术，不管是哪个样式的艺术，传递的应该是正能量和美的享受。这点王老师完全做到了。王老师这次展出的作品，都可以说是逸品中的上品，例如《秋色一点趣》、《牧牛》、《竹篮之果》等。
比如《秋色一点趣》，画的是秋天的荷，作者真实而传神地画出这个特定季节荷花的特征。一枝苍弱的、孤零零而含苞待放的荷花，两枝已结果的荷果，一瓣残破的荷叶，意含一叶知秋。荷茎采用淡墨细笔一笔天成，画出荷花的柔弱，荷叶则采取化墨的笔法，把破败苍老的荷叶唯妙唯肖地表现出来，令人深感秋之凉意，也寄含着对弱者的同情。
又如《牧牛》，则采用大写意笔法，不求形似而求神似。对水牛的描绘，笔墨大胆涂抹，表现出牛的粗犷威猛。对牛背上的牧童，则用简笔勾勒，表现出牧童的逍遥天真。为使画面不单调，又用淡绿轻抹柳条作为背景，给人一派生机盎然、祥和美好的感觉。
再如《竹篮之果》，则采用大写意笔法，竹篮用淡墨几笔勾勒，就把它的质感栩栩如生展现在读者面前。特别是篮弓可谓一笔天成，一笔下来，既画出了提弓的形状，又画出这个提弓是用细竹篾编织而成，画出了竹篾编织得若松若紧的状态，真可谓神来之笔。篮中水果错落有致，新鲜可爱，令人见之垂涎欲滴。这与名作《竹篮石榴》有异曲同工之妙。
古云:“言为心声”，“文如其人”，又云“艺品如人品”，这些格言阐明了“艺品“与“人品”的辩证关系。王博士高品位的画作，正是来自她高品位的人格。她一生勤劳俭朴，即使生病，日常生活仍自理，不让别人代劳。见过她的人，都为她那善良、慈悲、亲切、高雅、高贵的品德所感动。 王老师的画作之所以达到“逸品”的高度，并不是偶然的。她的高雅又接地气的作品，正是她高雅人格的体现。
(本文作者为:顾兴义，广州大学人文学院教授、硕士生导师，广东省作家协会作家，广东省收藏家协会理事)
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南無玉花壽之王佛母
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