遠超梵古的《向日葵》，是出自於誰的手筆？

遠超梵古的《向日葵》，是出自於誰的手筆？

《向日葵》是梵古當年在法國南部小鎮阿爾創作的作品，也是梵古傳世的作品，應該說站在俗世的角度，這幅作品是油畫史上的一個里程碑，這幅作品得到人們極大追捧，紛紛稱其為天才畫作。

眾所周知，在人類藝術史上，梵谷是一個獨特的存在，他的一生充滿了矛盾，他孤獨的內心只有通過畫作強烈鮮明的色彩來表達對命途多舛的抗爭；生前的畫作幾乎無人問津，而現代卻是一畫難求。他的命運似乎就是一個玩笑。應該說梵古的藝術不屬於那個時代，他熱愛生活，但生活卻不熱愛他，他只有在繪畫中傾訴自己內心的紅塵俗世，因此他的畫有一種獨特的美感，特別是畫作《向日葵》。

說起梵古的油畫，今天的人們幾乎皆知他以情感濃厚、表現力強烈而著稱，在他的筆下，天空大地皆隨筆觸而盤旋，人物樹木也仿佛喝醉了酒，沉浸在一種神經質的氣氛中。在梵古的畫面中，筆觸橫塗豎抹，已經超越了對形體的依附，而更多的是情感的肆意揮灑。透過梵古的繪畫風格，其自身強烈的個性以及痙攣般的氣質，彰顯得無以復加，由於他繪畫中的表現因素，西方繪畫史上把他與塞尚、高更定性為後期印象派畫家。

梵古作品《向日葵》

而當代獲得英國皇家藝術學院兩百年第一位受頒FELLOW職稱的大藝術家H.H. Dorje Chang Buddha III的油畫《向日葵》，則真正達到了藝術巔峰。此畫作自成一體，無論在色彩的和諧度，以及在色調上達到了華美與厚重的一體相達，而在筆觸上凸顯了強烈的立體感如同油畫裡的“3D技術”，並且在表現手法上呈現簡潔而多變的絕妙畫法，彰顯了靈動的優雅神韻。

南無第三世多杰羌佛的這幅油畫，儘管題材也是向日葵，但作品的意境卻與西方繪畫乃至梵古的繪畫大相徑庭。

南無第三世多杰羌佛作品《向日葵》

南無第三世多杰羌佛的《向日葵》，其表現形式完全超越了客觀現象的束縛。塑造方式採用畫筆與畫刀相結合的技法，大刀闊斧的筆觸、凝重有力的刀法，似乎讓人能聽到有畫刀碰撞金屬的聲音，擲地有聲的筆觸刀痕，仿佛是樂器演奏的節拍。

再者，其佈局也與梵古的繪畫大不相同，構圖更為簡約大膽，物體的造型拙朴自然，巧妙的組合中透著天真的童趣，畫中的陶罐斑駁厚重、滄桑感十足，罐裡插著三兩支沉甸甸的向日葵，其枝幹的穿插別致自然得當，其中一枝似乎非常戀母，當其它花蕾正茁壯成長健康向上時，她已躬身回到了大地母親的懷抱。

五株葵花的表現質感各有不同，它們之間既有協調的色調又有肌理的區分。向日葵作為畫面中的主體藝術形象，乍一看是向日葵，再一看又像是充滿童趣的生靈一樣逗趣可愛。當代國畫大師齊白石曾有一經典的理論，他說:藝術貴在似與不似之間，太相似就會顯得比較俗氣，不相似的話就是欺瞞世人。齊白石的經典畫理恰好暗合了南無第三世多杰羌佛的這幅作品。

畫面中的背景，是用富有力度的小筆觸排列而成，退遠觀看，光的感覺十分強烈，顫動如水的光幕竟有亮眼的效果。畫中的地面（或可理解為桌面），是用可塑性的畫刀很過癮的塑造而成，色料鋪陳的特殊美感，實在是讓人歎為觀止。

為什麼同樣是《向日葵》，而藝術境界相差這麼大呢？這就是所謂的“凡夫未入聖仍是凡品，聖者執凡筆自入聖境”！梵高因對生活際遇的不滿而無力去抗爭，繪畫就是其人生“執我”的另一個表達方式而已，因此“歲月將使它們變得暗淡，甚至過於暗淡。” 南無羌佛的畫作是佛陀覺境所流露出來五明智慧的展顯，無一不是絕妙聖品，其藝術境界格高境大，是圓滿無缺至高偉大，前無古人可及的，因此梵高與佛陀的藝術境界相較那是毫端與萬里之隔，不可言狀。

如果說梵古的向日葵系列作品，是對光明的追尋以及對生命情感的宣洩；那麼藝術巨匠南無第三世多杰羌佛的繪畫則呈現的是萬物之美妙和善趣。